電影

論壇現(xiàn)場(chǎng)，導(dǎo)演陳茂賢（左二）與導(dǎo)演翁子光（右一）

《破·地獄》成為香港本土票房榜冠軍

《九龍城寨之圍城》入圍第77屆戛納電影節(jié)午夜展映單元

《焚城》海報(bào)

《海關(guān)戰(zhàn)線》反響低于預(yù)期

這幾年，香港電影在“小陽(yáng)春”與“寒冬期”之間反復(fù)搖擺。一方面是香港本土電影票房榜紀(jì)錄屢屢被刷新，目前榜上排名前五的《破·地獄》《毒舌律師》《九龍城寨之圍城》《明日戰(zhàn)記》《還是覺(jué)得你最好》均是2022年至2024年出品的電影，香港電影的質(zhì)量有所提升。

但另一方面，是整體市道的持續(xù)遇冷。2024年，香港影市總票房收入創(chuàng)近13年來(lái)新低；而在港片的最大市場(chǎng)——內(nèi)地，一向賣座的傳統(tǒng)類型片也頻頻失利，《海關(guān)戰(zhàn)線》《焚城》等多部被寄予厚望的大制作，反響遠(yuǎn)低于預(yù)期。香港電影工作者總會(huì)會(huì)長(zhǎng)古天樂(lè)早前受訪時(shí)坦言，2025年，香港的電影制作仍會(huì)進(jìn)一步縮減；發(fā)言人田啟文更直接透露了數(shù)字：香港上半年開(kāi)拍的電影不足十部。

當(dāng)類型片的萬(wàn)能公式不再靈光，當(dāng)觀眾不再走入電影院，電影該何去何從？在第29屆香港國(guó)際影視展《破紀(jì)錄闖生路：港片轉(zhuǎn)型和生存之路》的論壇上，《破·地獄》導(dǎo)演陳茂賢、《爸爸》導(dǎo)演翁子光等資深電影人分享了他們的看法。事實(shí)上，不只香港，內(nèi)地亦然。無(wú)論是市場(chǎng)還是觀眾，都渴望更豐富的電影品類、更優(yōu)秀的電影質(zhì)量，把電影重新帶回普通人的生活中。

禁忌題材何以成為票房冠軍？

相信觀眾一直在進(jìn)步

在香港，《破·地獄》無(wú)疑是一部現(xiàn)象級(jí)電影。去年年底上映后，影片以1.49億港元的票房打破《毒舌律師》保持了一年的紀(jì)錄，問(wèn)鼎香港本土票房榜冠軍，更在坊間引起巨大討論。《破·地獄》以殯儀行業(yè)為切入口討論生死，題材禁忌、風(fēng)格嚴(yán)肅，卻意外得到大眾青睞。

“這部電影之所以能開(kāi)拍，其中一個(gè)契機(jī)是當(dāng)時(shí)大部分類型片都不賣座。老板（楊受成）跟我說(shuō)，可以拍，但拍好一點(diǎn)，不要丟臉。我們的目標(biāo)就是做一部對(duì)得起劇組、對(duì)得起演員的電影。”在陳茂賢的講述中，《破·地獄》的誕生沒(méi)有太多計(jì)算：與他感情極佳的外婆近年離世，促成了這部影片的誕生。“對(duì)我來(lái)說(shuō)，電影更像是一個(gè)提問(wèn)：如果你遇到了片中的這些事，你會(huì)怎么做？我一直覺(jué)得原生家庭對(duì)每個(gè)人的成長(zhǎng)都是非常重要的，希望這部電影能讓觀眾對(duì)原生家庭有思考，如果能踏出改變的一步，那就更好。”陳茂賢在電影里濃墨重彩地描寫文哥（許冠文飾）與女兒文玥（衛(wèi)詩(shī)雅飾）、兒子文斌（朱柏康飾）一家——古板的父親、叛逆的女兒與被寵壞的兒子，讓不少觀眾看到了自己的影子。

在翁子光看來(lái)，激發(fā)觀眾的共鳴，正是《破·地獄》賣座的關(guān)鍵。“我自己看完《破·地獄》之后非常感動(dòng)。相信每個(gè)人的家里都會(huì)有一個(gè)像文哥那樣的人，你覺(jué)得自己應(yīng)該愛(ài)他，偏偏有點(diǎn)討厭他，但你終究還是得跟自己和解。這種共鳴感能讓觀眾投入，一定程度上消解了題材的沉重性。”

《破·地獄》能取得現(xiàn)象級(jí)的成功，歸根結(jié)底是香港電影厚積薄發(fā)的體現(xiàn)。過(guò)去這幾年，香港誕生了一批“四字電影”（例如《白日之下》《年少日記》等），大多是中小成本制作，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)象，與傳統(tǒng)的香港工業(yè)電影截然相反。翁子光認(rèn)為：“這些電影培養(yǎng)了觀眾的鑒賞能力，他們對(duì)電影的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)追求確實(shí)提升了，不再滿足于打打殺殺或者純粹娛樂(lè)性質(zhì)的電影。觀眾進(jìn)步了，《破·地獄》這樣的影片才會(huì)有市場(chǎng)。”

香港電影文藝片化？

電影人要有勇氣開(kāi)拓不同題材

翁子光的新作《爸爸》同樣于去年年底上映，影片改編自2010年發(fā)生在香港荃灣的真實(shí)案件，講述一名患有精神疾病的少年砍殺了母親和妹妹，幸存的父親要如何處理與兒子關(guān)系的故事?！栋职帧凡](méi)有過(guò)多地渲染案件的奇情，而是聚焦在父親與犯案少年的親情上，片種光譜上更接近文藝片。這部影片收獲超2300萬(wàn)港元票房，是翁子光導(dǎo)演作品中香港票房最高的一部。與翁子光的另一部代表作《踏血尋梅》作對(duì)比，就可以看出香港觀眾對(duì)嚴(yán)肅題材的接受程度比以往更高：2015年上映的《踏血尋梅》雖然有郭富城加盟，包攬第35屆香港電影金像獎(jiǎng)所有演員類獎(jiǎng)項(xiàng)，但票房?jī)H有980萬(wàn)港元。

一向以絕對(duì)商業(yè)化自豪的香港電影，近年卻頻頻產(chǎn)出了許多并不那么“商業(yè)”的話題之作。香港電影變文藝了嗎？無(wú)論是翁子光還是陳茂賢，他們都拒絕簡(jiǎn)單粗暴的二元?jiǎng)澐帧ｊ惷t說(shuō)：“只要觀眾買票進(jìn)場(chǎng)，這部電影就是商業(yè)片。”翁子光說(shuō)：“最好的商業(yè)片和最好的文藝片都是一樣的，就是能讓觀眾忘記這兩者的區(qū)別。”

翁子光認(rèn)為，香港電影當(dāng)下面臨的問(wèn)題并非商業(yè)與文藝之爭(zhēng)，而是真正稱得上“好電影”的作品并不多，“香港電影”這塊招牌的國(guó)際影響力日漸衰微。“這幾年，我們有哪些電影能走上國(guó)際舞臺(tái)？《九龍城寨之圍城》當(dāng)然很不錯(cuò)（影片入圍第77屆戛納電影節(jié)午夜展映單元），但我們不應(yīng)該就此滿足。”

在翁子光看來(lái)，要重新擦亮“香港電影”的招牌，創(chuàng)作者首先要有勇氣開(kāi)拓更多不同的題材。“我們常懷念香港電影的黃金時(shí)代，但更需要的是往前看。香港電影正在經(jīng)歷某種轉(zhuǎn)型，不一定總是要回溯過(guò)去，我們可以嘗試以往未曾想象過(guò)的新穎題材?？苹闷?、驚悚片等等都可以，不要被市場(chǎng)束縛了手腳。”（記者 胡廣欣）

原標(biāo)題：港片需要跳出“舒適圈”闖新路